拉薩市堆龍德慶區(qū)措麥藏戲團部分演員。 記者 格桑倫珠 攝

雅礱扎西雪巴小演員。 記者 格桑倫珠 攝

拉薩市其瑪卡藏戲隊演出場景。記者 格桑倫珠 攝

“非遺進校園”活動中，小朋友戴上藏戲面具，感受非遺文化。記者 格桑倫珠 攝

起源：從儀式到“阿吉拉姆”

一年一度的雪頓節(jié)即將來臨。說起雪頓節(jié)這一拉薩年度民俗文化盛事，除了主打吃酸奶、過林卡，其最大的看點還有藏戲匯演。

據老人回憶，從前每臨雪頓節(jié)，西藏各地著名的民間藏戲團要克服種種困難，尤其是交通帶來的不便，提早多日從各地趕來，齊聚拉薩，等待演出日的到來。

這也是藏戲迷們每年可以在哲蚌寺、羅布林卡、宗角祿康盡情領略觀賞、過足戲癮的絕佳時機。作為拉薩一年一度最古老的節(jié)慶之一，雪頓節(jié)也被稱為“藏戲節(jié)”。

關于藏戲的起源，有幾種不同的說法。在此提及兩點：一是傳統(tǒng)儀式，即“羌姆”；二是公元8世紀的白面具藏戲，關于這一說法，據《西藏王統(tǒng)記》記載，公元8世紀，在松贊干布頒發(fā)“十善法典的慶祝大會上，“令戴面具，歌舞跳躍，或獅或虎，鼓舞曼舞，依次獻技……”從中，我們可以看出，這時西藏各種歌舞技藝和表演藝術，已經同場演出，為綜合性的戲曲藝術奠定了基礎。

因此，多數學者認為，藏戲起源最早可追溯至公元8世紀。

援引著名戲劇家、理論家劉志群先生的話：“藏戲是個很古老的劇種。起源可追溯至1200年前，即中唐時期；而初步形成于普遍傳說的十四、五世紀的唐東杰布時代。”

如劉志群先生所言，關于藏戲的歷史，總是繞不開一位著名的歷史人物——唐東杰布。

唐東杰布的故事在西藏流傳甚廣且極具神話色彩。他是西藏歷史上的大成就者，更是受西藏人民愛戴和敬仰的傳奇人物。唐東杰布意為曠野之王，他常懷悲憫百姓之心，一生關注民間疾苦，曾發(fā)宏愿，不論付出何種代價，此生要為百姓修建橋梁。

為募集造橋資金，他行醫(yī)治病，募集鐵塊鐵環(huán)；利用自己受人尊敬的社會地位，游說人們捐資修橋；他還開采鐵礦，親自掄錘打鐵。

而至今，最讓人津津樂道的，還是唐東杰布為了募集更多資金，勸邀當時山南瓊結地方的七姐妹組成演出隊，由他親自改編傳統(tǒng)的對白劇和歌舞曲，加入人物故事情節(jié)，打造出一個屬于藏族特有劇種——“阿吉拉姆”即藏戲。就這樣，懷著為人間疾苦發(fā)聲出力的初衷啟航，在此后的幾百年里，藏戲開啟了一場由民族到世界的文化盛宴。

唐東杰布因此被視為藏戲的鼻祖。今天，在每一場藏戲演出里，都可以見到唐東杰布的形象被藏戲演職人員感念。

發(fā)展：從民間走向非物質文化遺產

藏戲是一門以歌舞形式表現文學內容的綜合藝術，它取材于民間故事、歷史傳說等，被譽為藏文化的“活化石”，是西藏傳統(tǒng)文化的有機組成部分，也是中華民族文化的瑰寶，在西藏人民的精神生活中，具有舉足輕重的地位。

在藏語中，藏戲被稱為“阿吉拉姆”，意為“仙女姐妹”，得名于唐東杰布組織的七姊妹演出隊。這也是距今有600余年發(fā)展歷程的山南瓊結卡卓扎西賓頓白面具藏戲的原型。

唐東杰布對流傳于瓊結賓頓流派的白面具藏戲進行改編、創(chuàng)新，隨著時間發(fā)展，形成了藍面具戲之迥巴藏戲，標志著藏戲藝術逐漸走向成熟。

作為西藏民間文化藝術的重要種類，藏戲的直接源頭是藏族民間說唱藝術，配以民間音樂、歌舞、繪畫（化妝）等。

17世紀，逐漸興盛的藏戲形成了以唱、誦、舞、表、白等形式為主的生活化的表演程式。原系廣場劇的藏戲，以白面具藏戲、藍面具藏戲、昌都藏戲等為主，在西藏流傳開來。

相傳，藏戲傳統(tǒng)劇目有“十三大本”。至今，仍經常上演的則是被稱為“八大藏戲”的《文成公主》《諾桑王子》《朗薩雯波》《卓娃桑姆》《蘇吉尼瑪》《白瑪文巴》《頓月頓珠》《智美更登》。

從20世紀50年代回溯至今，西藏社會在短短幾十年的時間里，跨越了上千年的歷程。在政治、經濟、社會、文化等各方面，都經歷了前所未有的變革。作為民間文化的集大成者，藏戲，或者說藏戲表演者的身份也在新西藏發(fā)生了重大變化。他們帶著泥土的氣息走來，不僅成為當今學界的研究對象，而且成為了這一古老藝術的傳承人、繼承者，獲得了應有的社會地位和尊重。

上世紀80年代以來，國家投入大量人力、物力，對西藏各地的藏戲藝術流派進行了全面挖掘和普查、搶救和保護、發(fā)展以及創(chuàng)新，成立了專業(yè)藏戲藝術團體，培養(yǎng)了一大批藏戲表演、創(chuàng)作和研究人才。如今，改編、創(chuàng)作的作品和研究成果如雨后春筍般不斷涌現，藏戲的表演內容和形式更趨豐富多元，表演技藝與藝術內涵更趨完美。

近年來，藏戲藝術得到了更加全面的發(fā)展，煥發(fā)出了前所未有的生機與活力，成為地方特色濃郁、群眾基礎扎實、發(fā)展前景廣闊的非物質文化遺產代表性項目。

2006年5月，藏戲被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年，藏戲成功入選聯(lián)合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

現狀：廣場與舞臺的百花齊放

藏戲歷史悠久、流傳廣泛，集成西藏文化藝術的精粹，擁有極為豐厚的歷史文化內涵，是研究西藏社會、歷史文化、民族宗教以及人文類學科的珍貴資料。

在西藏，藏戲的主要流傳地在拉薩、日喀則、山南等地區(qū)。阿里和昌都兩地有零星的傳承和發(fā)展。

一項由自治區(qū)群藝館、自治區(qū)非物質文化遺產保護中心提供的全區(qū)藏戲隊伍最新現狀數據表明，截至目前，全區(qū)共有藏戲隊154支，其中，專業(yè)院團1家、民營藏戲隊6家、民間藏戲隊147支。國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人13名、自治區(qū)級非物質文化遺產代表性傳承人23名。

民間147支和民營6家藏戲隊伍中，拉薩28支、日喀則85支、山南35支、昌都4支、阿里1支。在西藏最負盛名、規(guī)模較大且傳承時間較長的有拉薩城關區(qū)娘熱藏戲隊、雪藏戲隊、堆龍覺木隆藏戲隊；日喀則昂仁日吾其迥巴藏戲隊、仁布江嘎爾藏戲隊、南木林湘巴藏戲隊；山南雅礱扎西雪巴藏戲隊、瓊結卡卓扎西賓頓藏戲隊、錯那市門巴阿吉拉姆藏戲隊、浪卡子曲括子藏戲隊；昌都江達崗托藏戲隊、左貢田妥寺藏戲隊、強巴林寺藏戲隊；阿里普蘭科迦藏戲隊。

被稱為“藏戲最古老的真化石”的山南雅礱扎西雪巴藏戲隊，最初由唐東杰布創(chuàng)立。其舞姿、腔調都保留了古時的特色，因而也受到戲迷們最普遍的尊崇。一直以來，這個劇團的招牌劇目是《諾桑王子》。歷史上，雪頓節(jié)第三天，該隊要在羅布林卡獻演這出劇目。

過去，每個民間藏戲隊都有一兩個招牌劇目。如今，每家民間藏戲隊伍多了幾個拿手劇目。拉薩城關區(qū)娘熱藏戲隊更是能完整演繹“八大藏戲”。

據悉，為更好地傳承和發(fā)展，目前，自治區(qū)文化廳授予了全區(qū)154支藏戲隊伍“藏戲傳習點”的稱號。

此外，1960年11月，在原覺木隆藏戲班的基礎上，自治區(qū)藏劇團正式成立。成立至今，該團以挖掘研究、傳承保護、發(fā)展創(chuàng)新和傳播引領藏戲事業(yè)為己任，經過幾代藏戲工作者的不懈奮斗，使古老的藏戲藝術在新時代煥發(fā)出新的生機和活力，形成了集編、導、演、研于一體的現代化省級專業(yè)戲曲院團。

截至目前，自治區(qū)藏劇團已完成《白瑪文巴》《諾桑王子》《卓娃桑姆》《朗薩雯波》《蘇吉尼瑪》及《文成公主》六部藏戲的改編，即從廣場到舞臺的演繹工作。該團計劃今年完成《頓月頓珠》的改編；于2024年完成最后一部《智美更登》的改編。