用一幅新唐卡繪出新時代的香巴拉勝景

——“80后”畫師領銜創作《香巴拉畫卷》,闖出唐卡“亞丁畫派”新路

《香巴拉畫卷》。 受訪者供圖

呷絨翁都(右一)與俄羅斯列賓美術學院藝術家等在《香巴拉畫卷》前合影。四川日報全媒體記者 田為 攝

十月的稻城亞丁,央邁勇神山披上了白雪盛裝,五彩斑斕在森林海子、青稞田間鋪開,給游客帶來絕美的視覺沖擊,滿足了人們對秋天的幾乎所有遐想。

在剛落成的亞丁香巴拉博物館進門的顯眼位置,一幅長7米、寬1.2米的唐卡長卷再次讓游客感受到一次視覺和心靈上的雙重震撼——“三怙主”雪山巍然屹立,蒼松翠柏、草甸花叢、溪流湖泊、牦牛駿馬、珍禽異獸、房屋炊煙點綴其間,藏族群眾或勞作或歡歌或靜思,一派人間仙境的寧靜祥和……而畫風似唐卡似青綠山水也似油畫,更是前所未見……

這幅被講解員濃墨重彩介紹的“寶貝”名為《香巴拉畫卷》,由四川省甘孜州“80后”唐卡畫師呷絨翁都領銜創作,是去年底四川省啟動的亞丁村保護恢復項目的一項重要內容。

剛一亮相,《香巴拉畫卷》就贏得社會各界高度評價:“無論在主題立意、文化展示還是藝術創新上都獨具一格,汲取并融合了藏族香巴拉、漢族桃花源、西方伊甸園等文化精髓,糅合唐卡、中國畫、油畫特點于一身,生動展現了新時代藏族理想家園的香巴拉勝景,彰顯文化自信和文化融合,闖出了一條唐卡創作新路。”

創意

以創新唐卡為突破口,守護傳承文化靈魂打造中高端文旅商品

在《香巴拉畫卷》背后,有著千百年的厚重歷史和充滿國際范的迷人故事。

在藏族文化中,高原深處有一片被雪山環抱的凈土,稱為香巴拉王國,那里鳥語花香、幸福富足。而在稻城雪山腳下有一處真實的人間仙境叫亞丁,千百年來鮮為外界所知。

1928年,美籍奧地利探險家約瑟夫·洛克兩次到亞丁,首次將這處絕美秘境推向世界,啟發英國作家詹姆斯·希爾頓在《消失的地平線》中創造“Shangri-La”一詞,掀起全球尋找“香格里拉”的熱潮。近年來,亞丁多了異常響亮的別稱——“藍色星球上一片凈土”“香格里拉之魂”,成為東西方理想家園向往追求的交匯地。

2022年8月,四川及時啟動稻城亞丁村搶救性保護恢復工作,打造集中展示香巴拉文化、香格里拉尋夢文化、藏族農耕民俗文化的國際化村落,示范引領世界重要旅游目的地建設。守護傳承文化靈魂,打造獨具亞丁特色、更好滿足中高端消費特別是精神文化需求的系列文旅商品成為一項重點工作。唐卡是藏族文化中特有的藝術形式,深受人們喜愛。示范創作一幅展現藏族群眾理想家園的創新唐卡被確定為突破口。

唐卡資深畫師眾多,誰來擔綱?甘孜州文廣旅局局長劉洪推薦了一位出人意料的人選:“80后”呷絨翁都。

翁都1985年出生于德格縣麥宿鎮繪畫世家,5歲起就跟隨父輩學習唐卡。近年來,他嘗試將新理念融入這一古老的藝術形式,“我愿集各家之所長,探索發展一門具有旺盛生命力的新藝術。”

翁都很有底氣。2013年,他就前往清華大學美術學院山水畫高級研修班學習,師從國家一級美術師王界山。幾年間,他不僅研習中國畫各種技法,還接觸了油畫等藝術形式。

兩年多前,翁都帶領數名唐卡畫師牛刀小試,繪制出長9米、寬2米的創意唐卡《融》。與傳統唐卡一貫構圖飽滿、中心位置突出主要對象不同,《融》大面積繪山畫水、鋪陳景致,更有意思的是,畫面中不僅共存著中西方神話故事及歷史典故中的人、神、物,彼此間還溝通交流,盡顯多元文化交融互鑒的風韻和氣象。

《融》引發廣泛關注,它的創意表現和精神內核,與《香巴拉畫卷》設想不謀而合。

“亞丁就是民族之間文化交融、東西方文化交流、人與自然和諧共榮的地方。我們就是要以《香巴拉畫卷》為窗,充分展示藏族文化這一中華文化重要組成部分的獨特魅力,進一步堅定文化自信、鑄牢中華民族共同體意識,進一步展現多元文化的交流與融合。”劉洪說。

“融”因此成為必需。“打破傳統唐卡固有題材和風格,創新借鑒更多藝術形式,體現文化與技法的和諧交融。”不愿墨守成規的翁都信心十足。

創作

7個多月20余次修改,呈現香巴拉理想在新時代的現實場景

平時忙于創作,翁都探訪亞丁的夢想一直未能成行。今年2月以來,為了創作采風,亞丁變成了他最熟悉的地方之一。“簡直是人間仙境!”翁都至今也沒想明白,美得令人窒息的雪山、湖泊、森林、寺廟和村莊竟能集中在一條山溝里。

每次到亞丁,翁都除了拍攝大量照片外,還會隨時用草圖記下所見所想。胸有成竹后,這位年輕人帶領自己工作室的伙伴,一道攻堅《香巴拉畫卷》。

首要的是主題和立意。“對于理想世界的美好想象,藏族有‘香巴拉’,漢族有‘桃花源’,西方有‘伊甸園’。”劉洪說,《香巴拉畫卷》既要展示亞丁的絕美風光,也有人與自然的和諧交融,既有藏族和亞丁的歷史文化,也有它們在新時代發生的翻天覆地的變化。

劉洪表示,傳統唐卡繪畫多為宗教題材,《香巴拉畫卷》則要通過日常的景致和生產生活場景,呈現藏族香巴拉理想的現實場景,“新中國成立后,藏族群眾從農奴變成了國家主人,在新時代,我們的理想家園夢想照進了現實。”

因此,翁都在畫面排布上花費了最多的心思,“既要呈現亞丁大美風光,也要展現老百姓的農耕生產、歡歌樂舞、文化交流等日常情景,是真實可觸、充滿煙火氣的理想之地。”

作為各方面都是全新挑戰的原創作品,《香巴拉畫卷》沒有可以參照的當代現成模版。翁都便向中國傳統文化尋找靈感——明代仇英的《桃花源圖》讓他眼前一亮。桃花源是漢族人民的理想家園,仇英在這幅傳世作品中通過發現桃源、桃源見聞、源中閑聊、桃源暢飲、離開桃源等部分,描繪出文人理想中的隱居之樂。

幾經借鑒考量,翁都團隊決定以亞丁央邁勇、夏諾多吉、仙乃日三座雪山為主體,從左至右設置農耕、游樂、文化三大板塊,穿插山巒、湖泊和當地特色動植物,生動描繪雪山下藏族群眾辛勤勞作縱情歌舞、萬物生靈共生共榮、東西方文化交流交往等場景。

“漢族桃花源的入口是桃花,藏族香巴拉的入口是杜鵑花,所以在山坡上點綴了一簇簇的杜鵑花。在畫面的右下角,藏族群眾正在向一位外國朋友訴說著什么,描繪的就是95年前洛克探訪亞丁并與當地群眾交流的場景。”翁都透露了創作中的一些考慮。

唐卡是一種極致的繪畫,費時費工。為了這次全新嘗試,翁都帶領團隊創作前后耗時7個多月,經過了20多次較大的修改。在翁都看來,創作《香巴拉畫卷》的過程,就是一個遭遇并克服各種困難,不斷實驗、不斷融合的過程。

一個細節可見翁都對《香巴拉畫卷》的格外重視。傳統唐卡通常直接在畫布上起稿,連尺幅巨大的《融》也不例外。為了完成《香巴拉畫卷》,翁都專門學習使用平板電腦,“要先出效果圖,然后反復調整打磨。”

創新

融唐卡工筆國畫意境油畫寫實于一身,唐卡“亞丁畫派”邁出堅實步伐

在打破唐卡的傳統主題定式的同時,《香巴拉畫卷》在藝術上更是進行了重大創新。

“在一幅畫中,既看到唐卡的工筆,又有國畫的意境,還有油畫的寫實,讓人耳目一新。”游客在欣賞《香巴拉畫卷》時這樣評價。

劉洪介紹,《香巴拉畫卷》用的是唐卡的礦物原料,青山、樹木、花卉借鑒了國畫中的青綠、水墨山水畫的技法,雪山、天空、巖石、人物則具有油畫的寫實特點以及色彩上自由大膽的表現,寺院、民居、湖泊、動物等則傳承延續了藏族唐卡噶瑪嘎孜畫派施色濃重、對比強烈、畫面富麗堂皇的風格。

以色彩為例,翁都專門請來老師澤仁巴登一道調色,尋求更加適合作品的顏色風格,“既要有《桃花源圖》的氣質,又要相對寫實一點,不能完全脫離唐卡。”光是這一步,就花費了十多天時間。

“國畫、唐卡工筆畫、西方油畫‘三合一’表現,使得《香巴拉畫卷》畫面更加細膩柔美,形成新時代更具有立體效果的唐卡新畫風,成功地闖出了一條新路。”四川省工藝美術大師、唐卡勉唐畫派傳承人恩珠說。

因此也有人認為,《香巴拉畫卷》的成功,標志著唐卡“亞丁畫派”邁出了堅實步伐。

10月10日,剛剛在亞丁采風后的三位俄羅斯列賓美術學院的畫家,專程在成都欣賞了剛出爐的《香巴拉畫卷》,并與翁都面對面交流創作經驗。“這幅唐卡繪畫作品讓我感受到了一種寧靜和平和,我似乎可以在畫中找到心靈的棲息地。”圣彼得堡藝術家協會副主席科諾什·彼得·阿列克謝耶維奇說,作品細致的線條和豐富的色彩,創造出一種神秘而宏大的氛圍,仿佛將人帶入了一個超越塵世的境界,在欣賞藝術的同時,也深思人生的意義和價值。

唐卡是藏語音譯,本是用彩緞裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫。在翁都看來,自己最大的心愿是通過從主題到藝術的創新突破,拓展唐卡的表現能力、全方位展現藏族文化精髓,讓唐卡走向百姓、走向生活、走向世界。“我希望唐卡可以更有活力,不光能在寺廟佛堂看到,也能作為裝飾品、文創產品走進千家萬戶,讓更多人了解這一藏族藝術瑰寶。”

翁都的希望正在成為現實。劉洪透露,在《香巴拉畫卷》之后,目前已經創作出近200幅“亞丁畫派”風格的新唐卡作品,放在亞丁村非遺畫廊銷售,讓中外游客在亞丁有可以帶走的文旅商品,將亞丁之美和新派唐卡藝術傳播到五湖四海。

“未來我們想‘海納百川’,吸引更多優秀人才,包括唐卡畫師、國畫家、油畫家一起參與,打造一支年輕有活力的民族手工藝技能人才隊伍,共同去創造、發展新一代唐卡。”翁都期待著。

名家點評

格里辛·亞歷山大·鮑里索維奇(俄羅斯藝術家協會會員,彼得羅夫斯科學與藝術學院院長,列賓美術學院夏季寫生學校校長):

我仿佛被帶入了一個神秘的世界,它散發著一種超自然的魅力,線條勾勒出細致入微的圖案,色彩鮮艷而深邃。作品不僅令人目不暇接,更是一次文化的穿越之旅,我仿佛與畫面中的香巴拉文化融入一起,與畫面中勤勞幸福的人民感同身受。唐卡繪畫作品是一扇打開文化之窗的通道,讓我深刻感受到了信仰和藝術的奇妙融合。以后,我一定要在俄羅斯推廣唐卡繪畫藝術,讓俄羅斯更多人來感受體驗中國唐卡的魅力。

王界山(中國美術家協會理事、北京美術家協會副主席):

作品采用了類似于工筆的寫實手法,細致入微,但并不顯其繁瑣和啰嗦,人物和動物線條的運用,純熟而有力度,充分體現出骨法用筆的遒勁和富有韻律的彈性筆趣。畫卷構圖布局合理、張弛有度、開合有序。其透視采用了高遠和平遠之法的交織組合,自由延伸的空間感恰恰吻合了地形地貌的起伏變化,更富有一種無盡的想象力。

畫家在創作中運用了唐卡的工筆畫法,卻又用油畫顏料等材質,來表現出中國畫的深遠意境,這是一種屬于二十一世紀的新型唐卡繪畫。毫無疑問,《香巴拉畫卷》的表現力激蕩于讀者的心靈,展現對大自然的敬畏與對生命的熱愛之情。

恩珠(四川省工藝美術大師、唐卡勉唐畫派傳承人):

《香巴拉畫卷》突破了傳統唐卡的畫法,又體現了傳統唐卡的精美度和線條運用、礦物顏料的色彩點染方法,形成一個新畫風,非常有意義。這種新的畫風不僅將表現形式推向更高階段,其主題也延伸到了生活領域,讓作品可以進入任何家庭。唐卡亞丁畫風非常值得推廣與傳播,也必將是中國唐卡傳統文化中的一個重要組成部分。